Während die Trends in der amerikanischen Modeindustrie in den 1940er Jahren stark vom Zweiten Weltkrieg und seinen schmerzhaften Folgen beeinflusst waren, erlebten die 1950er Jahre das Aufkommen neuer Trends in der Modeindustrie, die mit der Absicht eingeführt wurden, die Vergangenheit hinter sich zu lassen und mit Hoffnung und Optimismus in eine neue Zukunft. In dieser Nachkriegszeit schien die Mode eine entscheidende Rolle bei der Metamorphose der Gesellschaft in Form der Einführung origineller und unverwechselbarer Stile zu spielen, die im Gegensatz zu den traditionellen Stilen der Vergangenheit liberal, lässig und entspannt waren.
Der vorherrschende new tech Trend in der amerikanischen Modeindustrie in Bezug auf Frauen waren Kleider, die lässig oder formell als Abendgarderobe getragen werden konnten und in einer Reihe von Stilen erhältlich waren. Während lässige Kleider oft von Tellerröcken, Neckholder-Trägern und kleinen Kragen begleitet wurden, waren formelle Kleider oft in sanften Farben gehalten und zeichneten sich durch kräftige Rüschen, Tüllbesätze und schillernde Samtschleifen aus. Außerdem konnte man zwischen trägerlosen und ärmellosen Kleidern wählen, die definitiv eine Weiterentwicklung der Regeln der Vergangenheit waren.
Die amerikanische Modeindustrie in den 1950er Jahren bediente sich weitgehend Prominenter, um die innovativen Trends zu vermarkten, und einige der weltberühmten Modeikonen dieser Zeit waren Marilyn Monroe, Ricky Nelson und Elvis Presley. Unter diesen den größten Einfluss auf Männer und Frauen gleichermaßen waren Hollywoodstars, die Männer dazu inspirierten, sich von den Barrieren der Vergangenheit durch wilde Peg-Hosen, Zoot-Anzüge, helle Baggy-Kleidung und die Verwendung von Make-up zu lösen. Da dieser Trend in völligem Kontrast zu der konservativen Kleidung der amerikanischen Männer aus marineblauen Anzügen und Krawatten stand, gab es viele Männer, die sich weigerten, diesen Stil nachzuahmen, und an bescheidenen Farben wie Dunkelblau, Braun und Anthrazit in Form von Jacken mit Kragen festhielten. Strickjacken und karierte Jacken.
Ebenso waren Schauspielerinnen eine Inspiration für Frauen und die amerikanische Modeindustrie zeigte in dieser Zeit weite Röcke, begleitet von Nylonunterröcken, um den königlichen und glamourösen Look zu verleihen. Einige der anderen beliebten Trends bei Frauen dieser Ära waren der Swing-Mantel, das Trapezkleid und die neuen Stile, die von den prominenten Modehäusern des Jahrzehnts wie Christian Dior, Coco Chanel und Hubert Givenchy eingeführt wurden. Während Christian Dior die amerikanische Modebranche mit seinen beliebten A- und Y-Linien, schmalen Röcken und Anzügen im Tunika-Stil dominierte, war Givenchy für seinen Pariser Touch beliebt und Chanel erschuf Wellen durch sein reich strukturiertes und getrimmtes Material.
Das amerikanische T-Shirt wurde in den 1950er Jahren zum Symbol rebellischer Jugend, das sich später aufgrund seines praktischen Designs und seines hohen Komforts durchsetzte. T-Shirts wurden in den 1950er Jahren von Unternehmen verwendet, um zunächst Namen von Resorts und Zeichentrickfiguren und später auch Namen prominenter Unternehmen und Organisationen zu zeigen. Die Stellung des T-Shirts in der amerikanischen Modebranche wurde durch den bewährten Einsatz in zahlreichen Hollywood-Streifen untermauert und ist seither ein untrennbarer Bestandteil der amerikanischen Jugendkultur.